主な出品作品

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  黒田泰蔵

  壺
  2019年
  白磁
  高26.9cm　幅21.2cm
  大阪市立東洋陶磁美術館所蔵（孫泰蔵氏寄贈）
  登録番号05655
  
  Photograph by T. MINAMOTO

  黒田泰蔵は、白磁の制作を始めた45歳の頃に「轆轤成形、うつわ、単色」という条件を決めて制作するようになりました。轆轤で成形することによって、自律的に、回転体で縁の立ち上がるかたち―すなわち「うつわ」となります。かたちとしてのうつわは、必ずしも実用を前提としておらず、作家は、そのかたちを美しい抽象的な形態として捉えています。本作は、小さな口に張った肩をもち、胴裾にかけてすぼまる、黒田の「梅瓶」として知られるかたちです。丁寧に磨かれた滑らかな表面と、豊かな曲線による均整のとれたかたちは、黒田作品の特徴をよく表しています。

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  黒田泰蔵

  壺
  2019年
  白磁
  高29.8cm　幅12.6cm
  大阪市立東洋陶磁美術館所蔵（戸田博氏寄贈）
  登録番号05659
  
  Photograph by T. MINAMOTO

  筒形の胴部に円錐形を被せたような、独特なシャープなかたちです。特に口縁部はゆるやかに波打ちながら、薄く繊細に成形されています。黒田は、「直接自分の手、指と轆轤を使うことでまるで魔法のように空中に線を引くことができる材料」に魅了されたと言って、轆轤で成形することについて「一度きりの抽象絵画を空中に創出する」ことに例えています。一見すると幾何学的でミニマルに思われる造形ですが、表面には轆轤目と磨き跡が残され、豊かな質感と微妙なニュアンスが含まれていることに気づかされます。

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  黒田泰蔵

  壺
  2019年
  白磁
  高15.1cm　径16.5cm
  イセ文化基金所蔵
  
  Photograph by T. MINAMOTO

  上部に小さな口をもつ円錐形は、中は空洞で確かにうつわですが、轆轤成形によるかたちとしてはあまり類例がありません。円錐は、真横から見ると三角形ですが、立体としては曲面によって構成されます。単純な構成要素のうつわは、空間や隣り合うものと呼応して、見る者に自由な解釈を促します。黒田は、「白磁という方法論をもって真理を知りたい」と言います。黒田の創作活動は、社会現象を映すような現代美術のアプローチとは異なり、真理の探求という思索を、現実にかたちを持つものによって表現する試みなのかもしれません。

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  黒田泰蔵

  割台皿
  2018年
  白磁
  高22.5cm　幅35.6cm
  イセ文化基金所蔵
  
  Photograph by T. MINAMOTO

  小さな高台から、ゆるやかな曲線を描いて上部にかけて広がるかたちは、重心が上にくることで軽やかな浮遊感があります。天板には、焼成前に意図的に大きな割れ目が入れられています。「破袋」として知られる伊賀焼の水指のような、やきものの窯割れを想起させる一方で、ルーチョ・フォンタナが《空間概念》で「芸術に新しい次元を生みだし、宇宙に結びつくこと」を求めたこととも通じます。作品の纏う静謐な空気を破るように、力を加えられて鋭く裂けた切り口の表現は、他の作品とは逆のアプローチを模索する作家の試みかもしれません。

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  黒田泰蔵

  円筒
  2016年
  白磁
  高7.8cm　幅9.0cm
  イセ文化基金所蔵
  
  Photograph by T. MINAMOTO

  黒田作品を代表する造形が「円筒」です。轆轤の回転運動によって、垂直に引き上げられた円筒形は、円と直線で構成されるシンプルなかたちです。極めて薄い口縁部は、低速で回転する轆轤で成形され、釉薬を掛けない表面は丁寧に磨かれています。轆轤によって人の手で創られるものとしては、これが緊張感を維持し得る適当な大きさなのかもしれません。円筒には、「見えるもので、見えないものを現す」ことによって作家としての責務を果たす、という黒田の思いが込められています。美しい円筒は、作家の理想を具現化しようとする表現だといえるでしょう。

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  黒田泰蔵のアトリエに併設されている安藤忠雄設計のギャラリー内部

  Photograph by T. MINAMOTO

  展覧会会場では、静岡県伊東市にある自然豊かな作家のアトリエや、併設されている安藤忠雄設計のギャラリーに作品を配した様子などを映像でご紹介いたします。