구로다 타이조(黒田泰蔵) 씨의 흰색은 진리를 추구하여 마지않는 마음의 빛깔이다.
―안도 타다오(安藤忠雄)
구로다 타이조(黒田泰蔵, 1946–)는 정온靜穩한 백자 조형으로 세계적으로 알려져 있습니다. 스무 살에 파리로 건너가 1967년 캐나다에서 도예를 만난 구로다는 귀국 후인 1982년에 첫 개인전을 개최합니다. 백자 작품을 처음 발표한 1992년부터는 이것이 창작의 중심이 되어 갔습니다.
구로다의 백자 작품은 얇고 긴장감 있는 윤곽선을 가지면서도 표면에는 부드럽고 아름다운 호선弧線를 그리는 물레 자국이 보여서, 보는 이로 하여금 각 작품의 확실한 존재감을 부각시킵니다. 작가는 백자 그릇을 만드는 것을 “YES와 NO 사이의 말”로 표현하는 데 비유합니다. 즉, 말로 표현되지 않는 것을 형태로 공유하는 방법이라고 파악하고 있는 것이지요.
이번 전시에서는 ISE문화기금 소장품과 오사카시립동양도자미술관 소장품을 중심으로 구로다 타이조의 백자 작품 약60점을 전시합니다. 매병을 의식한 작품에서부터 물레의 회전운동을 그대로 둔 채 직선과 원으로 구성된 ‘원통’까지 작가의 대표적인 조형을 통해 구로다 타이조의 세계를 만나보실 수 있습니다.
特別展 「구로다 타이조黒田泰蔵」
2020년11월21일(토)～2021년7월25일(일)
월요일（11월23일, 1월11일, 5월3일은 개관）, 11월24일, 12월28일– 1월4일, 1월12일, 5월6일
오사카시립동양도자미술관
오전9시30분 – 오후5시(입관은 오후4시30분까지)
오사카시립동양도자미술관
ISE문화재단
(주)Taizo
일반1,400 (1,200）엔, 고등・대학생700 (600）엔
※ ( ）안은 20인 이상의 단체요금
※ 중학생이하, 신체장애자수첩 등을 가지고 계시는 분(보호자 1명 포함) ,
오사카시내 거주 65세 이상의 분은 무료(증명서등 제시)
64건
［특집전］「카키에몬-Yumeuzuras 컬렉션」
［컬렉션전］아타카컬렉션 중국도자/한국도자, 이병창컬렉션 한국도자, 일본도자, 오키쇼이치로컬렉션 비엔코鼻煙壺, 현대도예
오사카시립동양도자미술관
전화06-6223-0055
팩스 06-6223-0057
항아리(壺)
2019년
백자
높이26.9cm 폭21.2cm
오사카시립동양도자미술관 소장
(손 타이조孫泰蔵 씨 기증)
등록번호05655
Photograph by T. MINAMOTO
구로다 타이조(黒田泰蔵)는 백자 제작을 시작한 45세 무렵에 ‘물레 성형, 그릇, 단색’이라는 조건을 정하고 제작하게 됩니다. 물레 성형으로 인해 자율적으로 회전체에서 가장자리가 일어서는 형태- 즉, '그릇'이 됩니다. 형태로서의 그릇은 반드시 실용성을 전제로 하지 않으며, 작가는 그 모양을 아름다운 추상적인 형태로 파악하고 있습니다. 이 작품은 작은 입에 팽팽한 어깨를 지니며 몸통 자락에서 좁아지는 구로다 씨의 '매병'으로 알려진 형태입니다. 세심하게 다듬어진 매끄러운 표면과 풍부한 곡선으로 균형이 잡힌 형태는 구로다 작품의 특징을 잘 나타내고 있습니다.
항아리(壺)
2019년
백자
높이29.8cm 폭12.6cm
오사카시립동양도자미술관 소장
(토다 히로시戸田博 씨 기증)
등록번호05659
Photograph by T. MINAMOTO
통형의 몸체에 원추형을 입힌 듯한 독특하게 샤프한 모습입니다. 특히 구연부는 잔 물결처럼 굽이치며 얇고 섬세하게 성형되어 있습니다. 구로다는 “직접 자신의 손, 손가락과 물레를 사용함으로써 마치 마법처럼 공중에 선을 그을 수 있는 재료”에 매료되었다면서 물레로 성형하는 것에 대해 “일회성 추상회화를 공중에 창출하는” 것에 비유합니다. 얼핏 보면 기하학적, 미니멀하게 보이는 조형이긴 하지만, 표면에는 물레자국과 연마한 자국이 남아있어 풍부한 질감과 미묘한 뉘앙스를 느낄수 있습니다.
항아리(壺)
2019년
백자
높이15.1cm 지름16.5cm
ISE문화기금 소장
Photograph by T. MINAMOTO
윗부분에 작은 입을 가진 원추형은 속이 비어 있는 그릇 모양이지만, 물레성형에 의한 형태로는 그다지 유례가 없습니다. 원추형은 바로 옆에서 보면 삼각형이지만 입체로서는 곡면으로 구성되었습니다. 단순한 구성요소인 그릇은 공간이나 옆에 놓인 것과 호응하여 보는 이로 하여금 자유로운 해석을 유도합니다. 구로다는 “백자라는 방법론으로 진리를 알고 싶다”고 말합니다. 구로다의 창작활동은 사회현상을 반영하는 듯한 현대미술의 접근과 달리, 시각적 형식(형태)를 사용하여 자신의 진리 탐구라는 사색을 표현하려는 시도일 수 있습니다.
와레 다이자라(割台皿)
2018년
백자
높이22.5cm 폭35.6cm
ISE문화기금 소장
Photograph by T. MINAMOTO
저부의 작은 굽에서 완만한 곡선을 그리며 상부에서 넓게 퍼지는 형태는 무게중심이 위로 올라와 경쾌한 부유감이 있습니다. 윗면에는 굽기 전에 고의적으로 큰 균열을 넣었습니다. 과감한 균열을 표현하는 ‘야부레부쿠로(破袋)’로 알려진 이가야키(伊賀焼)라는 도기의 물병(水指) 중 하나를 연상시키는 한편, 루치오 폰타나(Lucio Fontana)가 ‘공간 개념’에서 ‘예술에 새로운 차원을 창조하고 우주와 연결시키려’는 그의 생각과도 일치합니다. 작품의 평온한 분위기를 깨는 것처럼 힘주어 날카롭게 찢은 균열은 작가가 다른 작품과는 반대로 접근하려는 시도일 수 있습니다.
원통(圓筒)
2016년
백자
높이7.8cm 폭9.0츠
ISE문화기금 소장
Photograph by T. MINAMOTO
구로다 작품을 대표하는 조형이 ‘원통(圓筒)’입니다. 물레의 회전운동을 통해 수직으로 올려진 원통형은 원과 직선으로 이루어진 단순한 형태입니다. 아주 얇은 구연부는 저속으로 회전하는 물레로 성형되었고, 유약을 바르지 않은 표면은 정성스럽게 연마하였습니다. 물레를 통해서 사람의 손으로 만든 것으로는 이것이 긴장감을 유지할 수 있는 적당한 크기인 것 같습니다. 원통에는 ‘보이는 작품으로 보이지 않는 것을 표현하기’ 위해 작가로서의 책임을 다하겠다는 구로다의 결의가 내재되어 있습니다. 아름다운 원통은 작가의 이상을 구현하려는 표현이라고 할 수 있습니다.
Photograph by T. MINAMOTO
전시회장에서는 시즈오카현静岡縣 이토시伊東市에 있는 자연 풍부한 작가의 아틀리에와 병설되어 있는 안도 타다오 설계의 갤러리에 작품을 배치한 모습 등을 영상으로 소개합니다.
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